CONCERTINOS de PORNIC
samedi 13 avril 2024
Gabriel Fauré (1845-1924)
Nocturne N°1
Gabriel Fauré entre à neuf ans à l’école de musique classique et religieuse Niedermeyer de Paris, y étudie 11 ans, avec, entre autres professeurs, Camille Saint-Saëns. Il y obtient un 1er grand prix de piano, un 1er grand prix de composition et un 2ème grand prix d’harmonie.
Très heureux dans sa jeunesse, la rupture de ses fiançailles à la trentaine et ce qu’il perçoit comme un manque de reconnaissance musicale, le mènent à la dépression qu’il qualifie de « spleen ». Dans les années 1890 la chance lui sourit enfin. En 1896 il est nommé organiste à l’église de la Madeleine et il succède à Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Il enseigne alors à de futurs grands compositeurs dont Maurice Ravel et Nadia Boulanger. En 1905, il en devient le directeur. Sa responsabilité au Conservatoire et sa perte d’audition l’amènent à réduire grandement ses créations.
Pianiste, organiste, il est un des plus grands compositeurs français de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle. Ses œuvres se distinguent par la finesse de leur mélodie ainsi que par l’équilibre de leur composition. Le langage harmonique de Gabriel Fauré reste de nos jours étudié dans les conservatoires. Reconnu pour son génie harmonique, il est en outre considéré comme le maître de la mélodie française. Nombre de ses œuvres, dont les Nocturnes sont dédiées au piano. Sa production en musique de chambre (sonates, quatuors, quintettes…) est magistrale. Il a composé tout au long de sa vie des mélodies pour voix et piano. Dans son œuvre vocale, si le Cantique de Jean Racine est une des plus connues actuellement, c’est bien son Requiem de 1887 qui est considéré comme une de ses œuvres les plus abouties.
Samedi 11 mai 2024
Gabriel FAURE
Nocturne N°6 pour piano Cliquez sur ce titre pour écouter François Dumont
Le compositeur français transforme le genre à sa manière: pas de scènes nocturnes rêveuses mais des compositions scintillantes, minutieusement élaborées, oscillant entre lyrisme élégant et dramatisme passionné. C’est en 1894, durant un séjour estival dans la maison de ses beaux-parents, que Fauré écrit son sixième Nocturne, de loin le plus marquant et le plus connu de la série avec ses forts contrastes de tempo, de métrique et d’harmonie. Après l’avoir achevé, le compositeur note dans une lettre: «La musique moderne de piano un peu intéressante est rarissime» –manifestement une raison suffisante à ses yeux pour enrichir le répertoire du Nocturne op. 63.
Elégie
Cette œuvre présente une ouverture triste et sombre, et culmine dans une section intense et très lente, qui symbolise le désespoir amoureux.Fauré aime Marianne, la fille de Pauline Viardot. mais celle-ci rompt leurs fiancailles, le laissant désemparé. Il compose cette Elégie à cette époque. Plus tard, ses amis lui feront remarquer qu'à la quarantaine, il est de bon ton de prendre épouse; on met trois noms dans un chapeau, il tire celui de Marie Frémiet et l'épouse.
Romance
En 1894, il publie Romance en précisant à une de ses admiratrices:" je cherchais une phrase musicale bien pénétrante, un clair de lune vénitien, je l'ai trouvé! C'est l'air respiré dans votre parc qui m'a valu cela!
Papillon
Après le grand succès de l’Élégie de Fauré, l’éditeur Hamelle pressa le compositeur de lui proposer une autre pièce pour violoncelle et piano d’un effet aussi puissant. L’œuvre a probablement été composée dès 1884, mais ne fut publiée qu’en 1898. Alors que Fauré souhaitait l’appeler tout simplement «Pièce pour violoncelle», l’éditeur exigea un titre plus éclatant et imposa en définitive celui de «Papillon». Fauré semble avoir déclaré à cet égard: «Papillon ou mouche à merde, mettez ce que vous voulez». Le succès donna raison à l’éditeur: Papillon est aujourd’hui aussi apprécié des violoncellistes que l’Élégie
Sonate N°2 pour violoncelle et piano
La notoriété de Fauré est telle que l'Etat lui demande en 1921, d'écrire une oeuvre pour le centième annversaire de la mort de Napoléon.Cet esthète des musique de l'intimité ,surpris ,compose pourtant un chant funéraire, une marche funèbrre! Il trouve la page trop belle pour être oubliée après la cérémonie aux Invalides et la reprend dans sa seconde sonate pour violoncelle.
LISZT
Die Zelle in Nonnenwerth (arrangement pour violoncelle et piano)
Nonnenwerth est une île sur le Rhin, près de Bad Honnef. Il y a sur cette île un couvent bénédictin (depuis le XIIème siècle), puis franciscain, qui fut dissout en 1802. Ce couvent fut ensuite transformé en auberge. Liszt aimait y venir l'été, dans les années 1840, en compagnie de Félix Lichnowsky (militaire et homme politique prussien) et Marie d'Agoult, sa compagne d'alors,. C'est là qu'il composa donc "La cellule de Nonnenwerth" dont il fit plusieurs versions dont une pour piano et violoncelle.
CHOPIN
2 nocturnes op62 pour piano (cliquez sur ce titre pour écouter l'oeuvre)
Lors de l'hiver 1845, Chopin après avoir passé l'été à Nohant, chez George Sand, rentre seul à Paris. Sa santé se détériore de plus en plus, fatigue et toux l'amène à s'enfermer comme s'il pressantait que le temps lui était compté. Il compose ces 2 nocturnes mélancoliques, d'une facture harmonique très élaborée.Le premier en si majeur, au thème rêveur et voluptueux, qui semble se griser lui-même de ses harmonies lunaires, de ses modulations, de ses contrepoints à la fois subtils et naturels » ?
Et le second, en mi majeur, au profil général plus conforme à l’idée qu’on se fait d’un nocturne, avec ses moments de fièvre et d’agitation, est lui-même un des sommets de l’ensemble du corpus des nocturnes ; une sorte d’aboutissement en réalité, symboliquement conclu par quelques mesures qu’on ne peut s’empêcher d’entendre comme un adieu au monde
Sonate pour violoncelle et piano op 65